武汉市公交集团职工黄毅志美术作品鉴赏
当代中国花鸟画创作随感--黄毅志写于汉阳知音湖畔
文章来源： 宣传工作处 文章作者： 市公交集团供稿 更新时间： 2010年07月08日 点击次数：
- 中国花鸟画是世界绘画艺术之林中具有强烈个性特色和独特审美视角的值得深究、探索和挖掘的绘画领域。它是中华民族绘画的重要组成部分。随着艺术的发展和时代的进步，面对大众对花鸟画作品的更高要求和渴望，面对有些画家因花鸟画创作在表现空间的局限性而产生对时代主题要求所表现出的花鸟画越画越难的感叹，如何推动花鸟画创作，便成了每一位有志于花鸟画创作者所无法回避的严峻课题。 现就本人在花鸟画创作过程中的点滴感受和读者一起来进行探索。一、用现代人的审美情趣捕捉现代自然神韵的美中国花鸟画是以笔墨为主体的，而笔墨仅是体现画家所积累的功夫，而自然神韵才是花鸟画的生命和美。这些年来，我在绘画之余，除了对书法、西画、文学、诗词、音乐等其它艺术的涉猎、学习和揣摩之外，更多的是从现代城乡建设对自然环境的美化去窥探和共鸣现代人的审美情趣，用现代人的审美情趣捕捉现代自然美。我在双休时，常到离我住宅不远的西北湖绿化广场散步，时而看到路边有些小鸟在花栅上嬉戏,而这一情景在周围绿化环境及现代建筑群的衬映下,恰似一幅幅优美的具有鲜明时代感的“鸟语花香”图,这不正是自然环境中的现代生活情趣和蕴藏的美吗？我赶紧捕捉下这一个个舜间，回到家中进行创作和塑造，先后画了一些小品，最后创作出《街头小景》这幅作品。通过这幅花鸟画的创作，我感受到，要创作具有现代感和自然神韵的花鸟画，就是要用现代情感和现代社会的繁荣给艺术家所提供的从前人的作品中都永远无法得到的现实创作题材，用新思想、新观念和现代社会给我们带来的无限丰富的营养，用那蓬勃的生命之气和生生不息的精神，去表现自然神韵中的生活情趣和蕴藏的无限的美。二、用饱满别致的构图激活画面众所周知，在传统花鸟画的构图中，画家常常采用的是一种疏朗简约的构图方式。然而时代不同了，当今的社会，人们对中国花鸟画的欣赏方式已从原来的“三五知己、案头把玩”，逐渐演变为大厅展示、广泛浏览、设计借鉴等，那种疏朗简约的构图方式缺乏视觉张力，显然不符合现代人的欣赏习惯、审美情趣和社会需求。花鸟画所表现的内容涉及大千世界，严格而高超的造形手段和造形能力是必不可少的。我们知道中国画的造形是在写意理论指导下的意象造形，具有主观与客观、表现与再现、具象与抽象的多重性。如何在生活中提炼出典型形象，再经过艺术构图再现出为现代人所欣赏的艺术形象，这就需要艺术家挖掘心中所蕴藏的丰富多彩的现代情致，运用自己创造的物态结构引起欣赏者的共鸣。我在创作《春天有约》、《果园拾趣》和《春去春又回》等作品的过程中，在力求笔墨结构、位置经营批判地遵循传统构图的审美规律的基础上，打破“忌画面丰满、忌透视”的清规戒律，大胆引入透视和现代构成意识，用团块式结构布局安排画面物象，不拘于局部的描画，不拘泥于一花一草间的穿插，而着重于整体气势的把握和传达，努力激活物态结构，引起强烈的视觉冲击，使画面繁密丰茂而浑融一体，改变传统花鸟画轻柔曼丽的取向，用微妙的构图变化突出整体气势，使画面的意境随之扩展。三、用色彩的变化刺激视觉作为当代花鸟画，除了笔墨功夫，还要敢于用色，善于用色，色彩是美之所在。在色彩方面，大多数的画家都经历了色彩原理最基础的训练，加上人们对西方现代绘画的认识和学习以及现代生活丰富多彩的色彩的视觉刺激，使人们在潜意识里对色彩有了一个新的认知和理解，这就使我们有机会也有理由打破传统花鸟画中“水墨为上”、“以素为贵”的程式，在生活中培养自己对色彩的敏锐感觉和独到的见解，使当代花鸟画在色彩上寻找突破。大家知道，林风眠借鉴西方现代艺术的色彩与我国的传统意象造型相融合进行变革，给我国的传统绘画注入了新的血液，当今也有一大批花鸟画家一改文人画只画‘梅兰竹菊’的画风，满怀激情地用大自然绚丽的色彩去描绘自然界万花纷呈的花鸟世界，涌现出不少色彩运用独到的花鸟画作品。有鉴于此，我在花鸟画的色彩运用上，除认真地学习和借鉴一些色彩运用较好的作品外，也将当今版画中的色彩鲜艳、明丽夺目的特点运用到花鸟画的创作之中，使花鸟画的墨色表现更为丰富多彩。通过对当代花鸟画的探索与创作实践，我感悟到，花鸟画应走出对传统既留恋又厌倦，对现代既追求又畏难的尴尬境地，学习传统绘画中的创造精神，感受当今生活、自然和社会现实，大胆探索，推陈出新，使“源于古人、取法古人”的花鸟画“异于古人，超越古人”，更具时代性，更充满现代精神和现代气息，更具东方的神韵和东方美，唤起人们对大自然的关爱，对祖国这一和谐大家庭的热爱。作者黄毅志艺术简历黄毅志，男，湖北武汉市人，笔韵斋主。湖北省书法家协会会员、武汉书法家协会会员、武汉美术家协会会员。在艺术求索的道路上，深受近代黄宾虹、张大千、吴昌硕、林凤眠等大师风范韵味的影响，在自己的绘画中融入了现代意识，一定程度上打破了一笔一墨的传统程式，而更注重画面的整体气氛和灵动性。他在繁忙的工作事务中，挤出时间，勤于钻研，勇于探索，用独到的语言，传自己的心声，形成了自己特有的风貌。其画风朴实洒脱，风格优美大气，墨色酣畅淋漓，在中国画的神韵墨趣中透露出自己的内心世界，把心灵的神往寄托于画的意境，其艺术创作的思维导向是以优美轻妙为基调，将传统与现代，东方与西方的绘画艺术相融合，以表现东方情韵的美。主要创作题材是长江流域山水花鸟风情，采取彩墨小写意的创作手段，创作的作品参加全国及省、市美展，累获奖项和发表。1997年《牵牛共依》参加97’湖北美术作品展览；1998、2000年《春来春往》分别发表于武汉工人报和长江日报；2001年《春去春又回》、2003《街头小景》、2005年《果园拾趣》三届蝉联武汉地区职工书画展一等奖；2002年《春天有约》参加湖北省纪念毛泽东同志“在延安文艺座谈会上的讲话”发表60周年美术作品展；2004年，《都市之春》获“湖北省首届网上美术作品邀请展”金奖；2005年，《当年的记忆》获“2005武汉中国画作品展”优秀奖；2009年9月，《三栖图》参加全国第二届“双拥”书画展，在中国革命军事博物馆展出，获优秀奖。
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